Uzziniet par dažām slavenajām gleznām, kurās mums izdevās apskatīt un atšifrēt "dubultdibenu".
Lielākā daļa mākslinieku savās gleznās ievieto kādu slēptu jēgu, noslēpumu vai mīklu, ko mākslas kritiķi un citi eksperti laika gaitā mēģina atšifrēt.
1. Hieronīms Bosch, Zemes prieku dārzs, 1500-1510.
Yerun van Aken parakstīja savas gleznas "Hieronymus Bosch". Viņš bija labs cilvēks un bija Dieva Mātes katoļu brālības loceklis. Tomēr, visticamāk, aiz Erun van Akena mugurkaula pārņēma viņa pirkstus, jo saskaņā ar vēsturnieku pieņēmumiem Bosch bija ķeceris un piederēja Adamīta sektiem, tādēļ viņš bija Kataras ķecerības cienītājs.
Tajā laikā katoļu baznīca visur cīnījās ar katāriem, un māksliniekam bija jāslēpj viņa uzskati. Tomēr, saskaņā ar mākslas kritiķiem visā pasaulē, filmā "Zemes prieku dārzs" tieši viņa ir viņa ķermeņa slepena ticība, kurā viņš stāsta par kodarus mācībām, kas tika šifrēts. Bet, ja viņa laikieķi to uzminēja, tad Bosch, bez tiesībām attaisnot, tiktu nodedzināts likteņos.
2. Tivadar Kostka Chontwari, vecais zvejnieks, 1902. gads
Lai atšifrētu šī attēla ideju, mums bija jāpievieno spogulis tā vidū. Mākslinieka dzīves laikā tas nav bērna mīkla un to nevarēja saprast. Bet, kad mūsdienu mākslas kritiķi nāca domāt par darbu ar spoguli, viņi bija pārsteigti par to, ko viņi redzēja, jo vienā attēlā bija redzamas trīs sejas uzreiz. Pirmais ir vecā zvejnieka reālā seja, otra un trešā ir viņa slēptās personības: dēmons (atspoguļots kreisajā plecā) un tikums (atspoguļots labajā plecā).
3. Hendriks van Antonissens, skats uz Scheveningen jūras krastu, 1641. gads.
Kad audekls ieguva muzeju kā dievmātes un nepilna laika uzpircēja dāvanu 1873. gadā, tēlā cilvēki, kas sapulcējās sliktos laika apstākļos, vienkārši vēroja jūrā. Tas nekad neapgrūtināja speciālistu zinātkāri, jo nebija skaidrs, kas sliktos laika apstākļos var piesaistīt cilvēkus uz krastu.
Mistērija tika atklāta vēlāk, rūpīgi atjaunojot. Kad viņa tika apgaismota ar rentgena stariem, attēlā parādījās vaļu lakats, kas tika izmests uz šo krastu. Un tad kļuva skaidrs, ka tas piesaista visu šo cilvēku uzmanību. Pēc atjaunošanas gleznā parādījās vaals, un šis šedevrs kļuva daudz interesantāks, tāpēc tam tika dota cienījama vieta nekā agrāk. Pēc restauratoru domām, vaļu varēja noslaucīt un uzzīmēt pats mākslinieks, kurš domāja, ka ne visi gribētu domāt par mirušā jūras būtne attēlā.
4. Leonardo da Vinči, The Last Supper, 1495-1498.
Kad mākslinieks izveidoja šo šedevru, lielākoties viņš pievērsa uzmanību galvenajiem attēliem - Kristu un Jūdu. Viņam ilgu laiku nav izdevies atrast piemērotus skolotājus, bet kādu dienu viņš baznīcas korī satika jauno koristoru un no viņa kopēja Kristus tēlu. Tomēr vēl 3 gadus viņam bija jāmeklē vīrietis par Jūda tēlu, kamēr mākslinieks satikās ar dzērājiem, kas atrodas grēdā.
Tas bija jauns vīrietis, kura izskats izkropļoja dzērumu. Un kad, atkārtoties, da Vinči sāka rakstīt ar viņu Jūda tēlu, dzērājs sacīja, ka jau pirms trim gadiem viņš viņam bija radījis. Izrādījās, ka šis kritušais vīrs bija jaunais korisators, kurš radījis Kristus tēlu.
5. Rembrandts, nakts pulkstenis, 1642
Lielākais mākslinieka gleznojums tika atklāts tikai XIX gadsimtā, pēc tam viņa apmeklēja slavenās pasaules zāles ar nosaukumu "Nakts skatīšana". Piešķirti virsraksti attēlam, jo likās, ka figūras darbojas tumšā fona apstākļos, kas nozīmē - naktī. Un tikai 20. gadsimta vidū restauratori atklāja, ka laiku pa laikam attēls tiek uzklāts ar kvēpu slāni. Pēc meistardarba notīrīšanas kļuva skaidrs, ka skatuves notiek dienas laikā, jo krītošā ēna no Captain Cock kreisās puses norāda, ka darbības laiks ir aptuveni 14.00.
6. Henri Matisse, laiva, 1937. gads
1967. gadā Ņujorkas muzejā izstādīts Henrija Matises glezna "The Boat" 1937. gadā. Tomēr pēc 47 dienām viens no speciālistiem vērsa uzmanību uz to, ka visticamāk attēls būs "augšupēji". Svarīgākie attēla elementi ir 2 buras, no kurām viena ir atspīdums ūdenī. Tātad, labajā versijā lielajam burim jābūt augšpusē, un tā augstumam vajadzētu izskatīties augšējā labā stūra virzienā.
7. Vincent van Gogh, autoportrets ar cauruli, 1889. gads.
Par van Gogas atdalītās auss jau iet leģendas. Daudzi saka, ka viņš to sagriezis sev, bet tika pieņemta oficiāli ticamāka versija, ka mākslinieka auss cieš no maza cīņa ar citu mākslinieku - Paulu Goguinu. Šīs fotogrāfijas noslēpums ir tāds, ka mākslinieks no pašsapreses atspoguļojis spoguļattēlu: labajā auss ir iesprostots attēlā, taču patiesībā tas tika sabojāts ar auss kreisajā pusē.
8. Grant Vuds, Amerikas gotika, 1930. gads
Amerikāņu glezniecībā šis attēls, ar Aiovas iedzīvotāju sliktām un bēdīgām sejām, tiek uzskatīts par visnopietnāko un nomācošo. Pēc tam, kad mākslas institūtā Čikāgā tika izstādīts audekls, tiesneši nekavējoties nesniedza lielas atlīdzības un tika novērtēti kā satīrisks attēls. Tomēr muzeja kurators tika pārsteigts un uzskatīja, ka šajā laikā atspoguļoti lauku iedzīvotāju attēli šajā laikā. Viņš ietekmēja galīgā novērtējuma rezultātus, un galu galā Grant Kūds saņēma balvu 300 ASV dolāru apmērā, pēc kura muzejs šo attēlu nekavējoties nopirka. Tātad bilde bija uz laikrakstu lapām.
Tomēr šī fotogrāfija neradīja tik apbrīnu, kā muzeja kuratorā, starp Iowa štata iedzīvotājiem. Gluži pretēji, šis darbs kritizēja kritiena jūru, un Aiovciji bija dziļi aizvainoti, ka mākslinieks šos drūmajā un drūmā parādījis. Vēlāk mākslinieks paskaidroja, ka, pārejot pa Aiovas štata vietu, viņš satikās interesantu baltu māju, kas celta stilā galdniecības gotika, un viņš nolēma radīt savus iedzīvotājus pēc viņa pieņēmuma un nevēlējās aizskart šīs valsts ciema.
Mākslinieks pat atvēra setiņu vārdus, no kuriem viņš uzrakstīja attēlus: meitene neparasti modernā priekšā rakstīja no savām māsām, un grūts cilvēks ar smagu izskatu ir mākslinieka zobārsts, kurš dzīvē neizskatās tik dusmīgs. Tomēr meita Wood palika neapmierināta, viņa apgalvoja, ka attēlā viņa varētu tikt sajaukta par divreiz vecāku sievu. Tādēļ tikai ar viņas vārdiem tiek uzskatīts, ka audekls parāda tēvu un meitu, bet mākslinieks nekad to nekomentēja.
9. Salvadors Dali, jauna jaunava, kas nodod Sodomas grēkam ar savas šķīstības raga palīdzību, 1954. gadā.
Līdz sapulcei ar Galu Salvadora Dali bija mūza un nepilna laika modeļa viņa māsa Anna Maria. Un 1925. gadā tika publicēts attēls "Attēls pēc loga". Bet kādu dienu mākslinieks uzdrošinājās atstāt apvainojošu uzrakstu uz vienu no saviem darbiem par viņu māti: "Dažreiz es neredzu uz sava mātes portretu, un tas dod man prieks." Šī šokējošā triks māsa nevarēja viņu piedot, pēc kā viņu attiecības pasliktinājās.
Un kad Anna Maria 1949. gadā publicēja grāmatu "Salvador Dali caur māsas acīm", viņa neaprakstīja mākslinieka apbrīnu, kas pats Salvadoru padarīja nežēlīgu. Un, pēc ekspertu domām, atriebībā par grāmatas māsu 1954. gadā, apvainots mākslinieks radīja attēlu "Jauna jaunava, kas nodod Sodomas grēkam ar sava šķīstības raga palīdzību". Šajā attēlā ainava ārpus loga, sarkanas cirtas un atvērtais logs ir skaidri sasaistīti ar attēlu "attēls ārpus loga".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Atjaunošanas darbu laikā 20. gadsimta 60. gados attēls tika izstarots ar rentgena stariem, pēc tam kļuva zināms, ka Danaei ir 2 sejas. Sākotnēji princeses seja bija rakstīta no mākslinieka Saskia sieva tēla. Tomēr viņa sieva nomira 1642. gadā, un pēc viņas nāves Rembrandts sāka dzīvot kopā ar viņa kundzi Hertie Dirksu. Tāpēc māksliniece jau no viņas gleznojusi gleznu, un Danae seja mainījās, kļūstot līdzīga Dirka tēlam.
11. Leonardo da Vinči, Madonna Lisa del Giocondo portrets, 1503-1519.
Visā pasaulē Mona Lisa tiek atzīta par perfektu, un viņas smaids ir maigs un noslēpumains. Šī smaida noslēpums tika mēģināts atšifrēt mākslas kritiķi un vienlaikus zobārsts amerikāņu Joseph Borkowski. Pēc viņa eksperta domām, tiek izvirzīta teorija, ka "skaista Mona Lisa" tik noslēpumaini smaida par vienkāršu iemeslu dēļ - tam trūkst daudz zobu. Izpētot paplašinātās mutes fragmentus, Džozefs pat uztvēra rētas apkārt viņam, tāpēc viņš apgalvo, ka ar heroīnu kaut kas notika, kā rezultātā viņa zaudēja ievērojamu skaitu zobu. Un viņas smaids ir raksturīgs cilvēkam, kuram nav priekšējo zobu.
12. Ferdinands Viktors Eugene Delakroiks, brīvība uz barikādēm, 1830. gads
Mākslas vēsturniece Etienne Džūlija uzskata, ka Brīvības tēlu rakstīja slavenā laikmetīgās revolūcijas laikmetā Anna Šarlote, kas bija profesora vidū un veļas mazgājamā mašīna. Šī izmisīgā sieviete devās uz barikādēm un nogalināja 9 karaliskās karavīrus. Šādā drosmīgā solī viņas brālis pamāja sieva, kurš krita sargu rokās. Brūns briljants attēlā nozīmē, ka demokrātija un brīvība pati par sevi ir tāda pati kā parasts cilvēks, kurš nezina korsetes.
13. Kazimirs Malevičs, Black Suprematist Square, 1915. gads
Daži cilvēki piedēvē mistisku spēku Malēvičas melnajam laukumam. Tomēr, kā izrādījās, autors šajā attēlā neparedzēja neko burvju, un šo attēlu faktiski sauca par "Negāru kauju tumšajā alā". Šādu uzrakstu atrada Tretjakova galerijas speciālisti.
Kvadrāts izrādījās nedaudz kvadrātveida, jo neviena no pusēm nav paralēla otrai, bet tā nav mākslinieka nolaidība, bet viņa vēlme radīt dinamiski mobilo formu. Un melns ir tikai dažādu toņu krāsu sajaukšanas rezultāts. Visticamāk, ka Malevičs reaģēja uz citu mākslinieka Alfona Alla attēlu, kas krāsoja pilnīgi melnu taisnstūri, aicinot darbu "Negļu kaujas tumšā alā dziļi naktī".
14. Gustavs Klimts, Adela Bloch-Bauer portrets, 1907. gads
Aiz šī portreta noslēpuma atrodas mīlas trijstūris starp Bloch-Bauer ļoti mīļo, viņas vīru un mākslinieku Klimtu. Apakšējā līnija ir tā, ka starp cukura magnāta sieva un tautas mākslinieku šajos gados satricinājās romantisma sajūta, un visticamāk visa Vīne to zināja.
Kad šīs ziņas sasniedza Adele Ferdinand Bloch-Bauer vīru, viņš nolemj nepatiesi atriebties saviem mīļotājiem.
Viņa sieva, kura ir nomētāta, tiek apgāzta, bet Bloch-Bauer kņada ar savu mīļāko Gustavu Klimtu ar pasūtījumu: uzrakstīt viņa sievas portreti. Viedais magnāts nolēma, ka viņš noraidīs viņa sievas portretus, un māksliniekam būs jāizveido simtiem jaunu skices. Un tas ir nepieciešams, lai mākslinieks vienkārši izkļūtu no modeļa Adele Bloch-Bauer. Tad Adelai vajadzētu redzēt, kā Klimta aizraušanās viņai izzūd, un romāns beigsies.Tā rezultātā Ferdinanda valdzinošais plāns strādāja tāpat kā viņš bija plānojis, un pēc tam, kad bija uzrakstījis galīgo attēlu, mīļie vienmēr atradās. Tomēr Adélie nezināja, ka viņas vīrs apzinās viņas mīlas attiecības ar mākslinieku.
15. Paul Gauguin, no kurienes mēs esam nonākuši? Kas mēs esam? Kur mēs ejam ?, 1897-1898.
Šis attēls bija mākslinieka dzīves pagrieziena punkts vai, drīzāk, tas patiesi atnesa viņam dzīvību pēc neveiksmīga pašnāvības. Viņš rakstīja darbu Taiti, kur dažreiz aizbēga no civilizācijas. Bet šoreiz lietas neizrādījās tik gludi: pastāvīgā nabadzība iedomāto mākslinieku radīja dziļu depresiju.
Viņš pabeidza glezniecību kā liecību cilvēcei, un, kad tika pabeigts šedevrs, izmisis mākslinieks devās uz kalniem ar arsēna kārbu, lai pārtrauktu savu dzīvi. Tomēr viņš neieskaidoja devu un, sāpinot rozes, atgriezās mājās un aizmiga. Pēc savas darbības atmodas un izpratnes mākslinieks atgriezās viņa agrās dzīves slāpes, un kad viņš atgriezās mājās, viss bija normāls, sākās radošs uzplaukums, un viss aizgāja uz kalna.
Šī attēla noslēpums ir tāds, ka to vajadzētu izlasīt no labās uz kreiso pusi, tāpat kā kababāliskie teksti, kuru autora gleznojums aizraujot tajā laikā. Darbs stāsta par cilvēka garīgo un fizisko dzīvi no dzimšanas brīža līdz nāvei (apakšējā labajā stūrī bērns tiek uzzīmēts kā dzimšanas simbols, bet apakšējā kreisajā stūrī - vecums un putns, kas ķer par ķirzaku kā nāves simbolu).
16. Peter Bruegel vecākā, holandiešu sakāmvārdi, 1559
Šis patiešām šedevrs pats par sevi satur ne vairāk, ne mazāk, bet par 112 sakāmvārdiem. Daži no viņiem runā par cilvēka stulbumu. Daudzi ir saistīti ar šo dienu: "bruņoti pret zobiem", "braukt pret pašreizējo".
17. Paul Gauguin, Bretaņas ciems zem sniega, 1894. gads.
Šis attēls atspoguļo cilvēka fantāzijas dziļumu, jo mākslu var aplūkot dažādos veidos. Pirmo reizi audekls tika pārdots pēc mākslinieka nāves izsolē par nožēlojamo septiņu franku nosaukumu "Niagara Falls". Tas notika tāpēc, ka izsoles organizētājs to pacēla augšā ar kājām un redzēja kritiena ainu, nevis ciematu, kas bija pārklāts ar sniegu.
18. Pablo Pikaso, zilā telpa, 1901. gads
Šīs fotogrāfijas risinājums mākslas vēsturniekiem bija veiksmīgs tikai 2008. gadā, kad to apgaismoja infrasarkanais starojums. Pēc tam tika atklāts otrais attēls vai visticamāk pirmais. Zem sievietes galvenā tēla zilajā telpā kļuva skaidri redzams vīrietis, kas tērpies kostī un tauriņā, ar roku gūstot galvu.
Saskaņā ar eksperta Patricia Favero teikto, kad Pikaso iedvesmoja, viņš uzreiz satvēra suku un sāka vilkt. Un varbūt, nākamajā brīdī, kad mūza apmeklēja viņu, māksliniekam nebija tukša audekls pie rokas, un viņš sāka krāsot jaunu attēlu uz otru virspusi, vai Pablo vienkārši nebija naudas par jaunām audekliem.
19. Mikelandželo, Ādama radīšana, 1511. gads
Šo attēlu var saukt par anatomijas stundu. Tātad, saskaņā ar amerikāņu neiroanatomijas speciālistiem, attēlā parādās milzīgs smadzenes ar skaidri redzamām tā daļām, piemēram, hipofīzi, smadzenēm, redzes nervus un pat mugurkaula artēriju, kas tiek attēlota kā spilgti zaļa lente.
20. Mikelandželo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596. gads
Šo ilustrēto ilustrāciju Ermitāža eksponēja ar nosaukumu "Lutnistka". Tomēr 20. gadsimta pirmajā pusē mākslas zinātnieki un eksperti noskaidroja, ka attēlā ir attēlots jauns vīrietis, nevis meitene. Par šo domu viņi uzstāja ar piezīmēm, kas atrodas pirms cilvēka tēla. Viņi var redzēt Madrigāla Jēkaba Arkādes mežonīgo pusi "Tu zini, ka es tevi mīlu". Tādēļ ir maz ticams, ka sieviete varētu izdarīt šādu izvēli dziedāšanai.
Bez tam mākslinieka dzīves laikā gan lutea, gan vijole, kas tiek attēlots uz audekla, tika uzskatītas tikai par vīriešu mūzikas instrumentiem. Pēc šī secinājuma attēls tika eksponēts ar nosaukumu "Lutnist".