Visneparastākās instalācijas, kas ietekmē to nozīmi un saturu.
Mākslinieki, tēlnieki un mūsdienu dizaineri nav noguruši, lai iespaidotu skaistuma cienītājus visā pasaulē ar jauniem sasniegumiem un mākslas projektiem. Daži no viņiem ir neticami skaisti un pat aizraujoši, citi nav pilnībā saprotami, dažreiz pretīgi un, no pirmā acu uzmetiena, pilnīgi bezjēdzīgi. Bet katrs darbs ir interesants un unikāls savā veidā.
Progresīvie meistari veido instalācijas - oriģinālus simboliskus dekorācijas, kas uzstādīti noteiktā vietā un īsā laika periodā, kas ļauj parādīties šajā darbā un dažos gadījumos pat to mainīt. Lielākajai daļai šo iekārtu ir dziļa vai akūta sociāla nozīme, lai gan ir konstrukcijas, kas vienkārši atspoguļo mākslinieka uztveri par pasauli, viņa personīgās īpašības un raksturīgās iezīmes.
Pirmā publiskā demonstrācija par auto-destruktīvu mākslu
Skulptūram Gustavam Metkeram Tate galerijā (Anglijā) gandrīz nekavējoties bija jārisina sava mākslas objekta rekonstrukcija, jo tīrīšanas dēla acīmredzamu iemeslu dēļ sajauca daļu darba ar parastajiem sadzīves atkritumiem. Izstādes pirmajā dienā tuvākajā urnā tika izmests caurspīdīgs plastmasas maisiņš, kas bija piepildīts ar saputotu papīru un laikrakstiem. Pēc tēlniecības atjaunošanas muzeja īpašnieki piesardzīgi iežogoja iekārtu ar speciālu aizsargplēvi.
Dzīvā glezniecība
Amerikāņu mākslinieks Valerijs Hegartijs ir drīzāk iesaistīts nevis iznīcināšanai, bet gan radīšanai. Visi viņas darbi ir augstas kvalitātes slaveno gleznu reprodukcijas, kas izpostītas ar šaušanu, sprādzienu, dedzināšanu un citām materiālu iznīcināšanas metodēm. Iekārtas izskatās tā, it kā tās nesen pārdzīvojušas dabas katastrofu vai karu. Projektu autore paskaidro, ka viņas māksla uzsver vēsturiskumu, individualitāti un glezniecības raksturu, dod viņai unikālu nozīmi un savu unikālo likteni.
Orbītā
Diseldorfa (Vācija) K21 laikmetīgās mākslas muzejs piesaista apmeklētājus ar mākslinieka Thomas Sarasen apbrīnojamo un aizraujošo "orbītā" uzstādīšanu. Struktūra ir tērauda tīkls, kas izstiepts zem ēkas stikla kupola (augstums - 6 m), kas savstarpēji ir savstarpēji saistīti. Tie ir chaotically sakārtoti 6 balonu ar dažādu diametru (līdz 8,5 m). Interesanti, ka iekārta ir sadalīta 3 līmeņos, kopējā platība ir 2,5 kvadrātmetri. km Muzeja apmeklētāji var pārvietoties šajā unikālajā "tīmeklī", sajūtot, kā tā reaģē uz visu tajā esošo cilvēku kustībām.
Ievadiet roku
Japāņu Chiharu Ishota ir veikusi pārsteidzošu dizainu ar pavedieniem daudzus gadus. Starp viņas darbiem ir vērts atzīmēt skaisto un poētisko instalāciju "Atslēgu rokā". Gaišo sarkano pavedienu okeāns zem griestiem simbolizē cilvēka atmiņu, kurā tiek glabātas visvērtīgākās atmiņas, pieredze un noslēpumi. Tiem pievienotie taustiņi droši aizsargā šīs nestabilās vērtības, ļaujot to īpašniekiem pieskarties kaut ko personisku un intīmu. Laivas - transporta līdzeklis ritošā sajūtu un emociju viļņiem.
Mākonis
Viena no mākslas izstādēm Kalgari (Kanāda) bija interaktīvā elektromontāža no kapteiņa Kaitlind Brown. Ierīce izskatījās kā mākonis, un tā sastāvēja no vairāk nekā 5000 luminiscences spuldzēm ar slēdžiem, kas noliecās virves. Katrs apmeklētājs varēja iet zem viņu "lietus" un velk par iecienītām mežģīnēm. Tas radīja interesantu ietekmi no pastāvīgas izmaiņas mākoņa krāsā, izskats tajā ir tumšs un ļoti spilgts zonas.
Lietus istaba
Barbican Center (Londona, Lielbritānija) demonstrē aizraujošu interaktīvu "Rain Room" instalāciju no slavenās studijas "rndom International" dizaineriem. Istabas platība ir aptuveni 100 kvadrātmetri. m ir cieta duša, kas imitē tropisko lietusgāzi. Bet triks ir tāds, ka griestos ir uzstādīti slēptās sensori, kas maino pilienu trajektoriju, kad kustība ir fiksēta. Tādējādi iekārtas apmeklētāji dzird ūdeni krītošo skaņu, sajūt mitrumu un izjūt kā lietainā lietū, bet paliek pilnīgi sausi.
Izkaisītie komplekti
Bockenheimer Depot galerijā Frankfurtē (Vācija) ir vienkārša un tajā pašā laikā ļoti filozofiska iekārta, kas sastāv no tūkstošiem dažādu diametru balto balonu. Istabas burtiski piepilda no tiem no grīdas līdz griestiem. Šī šedevra nozīme ir vēlamais cilvēka mijiedarbības veids ar apkārtējo pasauli. Jūs varat pāriet no bumbām, nepieskaroties tām un palikt nepamanītas, vai, pieskaroties vienai vai vairākām sfērām, izraisīt izmaiņas visās instalācijās, atstājot pēdas aiz tās, pat ja tā ir nenozīmīga.
Gaisma ir laiks
Kopā ar CITIZEN uzņēmumiem japāņu arhitekts Tsuoshi Tan prezentēja pārsteidzošu un neparastu zobratu pārnesumu uzstādīšanu uz melniem diegi. Telpā, kurā atrodas mākslas darbs, apgaismo griestu lampas, kuru plānos staru kūļus novirza vienīgi gar vītnēs. Istaba ir dekorēta melnā toņos, kas vakuumā dod ilūziju par zelta lietus. Projekts ir paredzēts, lai atgādinātu cilvēkiem par to, cik vērtīga un svarīga ir katrs otrais laiks, kas viņiem piešķirts.
Grāmatas strops
Kad Bristoles centrālajai bibliotēkai (Anglijai) bija 400 gadu vecs, vestibilā pie ieejas tika uzstādīts interesants dizains, kas atgādina šūnu. Tas ietver tieši 400 šūnas, no kurām katrā ir grāmata ar tam pieslēgtu sensoru sensoru un vienkāršu mehānismu, kas pievienots vāciņam. Instalācija ir interaktīva, tā reaģē uz personas pieeju, liekot grāmatām atvērt un sabojāt lapas. Un šis process atbilst apmeklētāju kustībai.
Deja
Lielbritānijas meistars Benjamin Schein apguvis spēju apstrādāt audumu, it īpaši delikāts fateīns, no kura parasti tiek izgatavotas kāzu kleitas. Tās uzstādīšana ir vairāk nekā 2 km neto, pakauta un nospiesta tā, ka no materiāla parādās cilvēku sejas un dejotāju silueti, kas ir apvilkti maigā zilganainenes miglā. Aplūkojot Shine darbus, ir grūti ticēt, ka projektam tika izmantots tikai tills, jo tie atspoguļo dinamiku, garastāvokli un pat iekšējās emocijas.
Kvēlojošs
Čikāgas (ASV) debesskrāpis tika dekorēts ar lielisku Wolfgang Bathress skulpturālo instalāciju. Oriģinālrakstā to sauc par "Lucent", un tas izskatās kā milzīgs brīnišķīgs dvēsele, kas atspoguļojas baseinā. Projektam vajadzēja vairāk nekā 3000 LED spuldzes. Interesanti, ka attiecīgais mākslas projekts ir ne tikai puķes kopija un skaista lustra. Visa kvēpu pupiņu virsma pēc iespējas precīzāk parāda pilnīgi visu zvaigznes, kuras var novērot no Zemes.
Kaleidoskopi
Pateicoties optiskajiem eksperimentiem, māksliniece Susan Dramen no Holandes kļuva slavena. Tas rotā dažādas plakanas virsmas, sienas, grīdas, griestus un pat māju fasādes ar spīdīgiem priekšmetiem. No daudzkrāsainiem kristāliem, spoguļiem, rhinestones un pērlēm, kompleksi un hipnotizējoši simetriski raksti tiek veidoti, kas līdzinās kaleidoskopiem un mandalām. Iekārtu īpatnība ir to ekskluzivitāte. Tēlnieks atzīst, ka viņš nekad nav plānojis pirms laika un tāpēc nezina, kāda būs viņa radīšana beigās.
Pludmale
Uzņēmums Snarkitecture ir ievietojis Vašingtonā (ASV), Nacionālajā celtniecības muzejā, sava veida atpūtas vietu. Tas sastāv no plastmasas bumbiņu "okeāna", kas izgatavots no pārstrādātiem materiāliem, un pludmali ar mākslīgām smiltīm. "Resort" ir aprīkots arī ar sauļošanās krēsliem, no kuriem varat droši atpūsties muzeja vidū. Ar šīs iekārtas palīdzību autori cenšas pierādīt, ka atpūtai jābūt organizētai, neradot kaitējumu videi, izvairoties no ekoloģisko sistēmu piesārņošanas ar atkritumiem.
Ledus un uguns
Kā piemineklis pasaules karā mirušo karavīru un vienkāršo pilsoņu atmiņā, tēlnieks Nele Azevedo izvietoja 5000 mazu ledus figūru sēžotus cilvēkus uz Čemberlaina kāpnēm (Birmingema, Lielbritānija). Saskaroties ar sauļošanās sajūtu, tie izkausē, atgādinot cilvēka dzīvības iluzoras un īslaicīgumu. Saskaņā ar liecinieku, kurš redzēja šo "memoriālu", dizains pieskārās dvēseles dziļumam, izraisīja jauktas pateicības un skumjas sajūtas, atstājot neizdzēšamu iespaidu.
Spogulis labirints
Hyde Park South (Sidneja, Austrālija), pateicoties vairākiem Jaunzēlandes arhitektiem, pārvērtās par pārsteidzošu sirreālu vietu. Pa labi uz ielas, tika uzstādītas vairāk nekā 80 garas spoguļu kolonnas, pārsniedzot cilvēku izaugsmi. Ieejot šajā labirintā, jūtama visu notikušo ilūzija. Liels skaits bezgalīgu pārdomu rada atmosfēru ārkārtīgi fantastiskai apkārtējās pasaules nerealitātei, izpludinot smalku līniju starp pašreizējo un skatu stiklu.
Apakšveļa
Karina Keikkonen no Somijas izmanto lietotas drēbes un vienkāršas drēbītes, lai radītu mākslas priekšmetus. Skulptorā ir vairāki vīriešu krekli un dažādu krāsu jakas dažādās rindās. Vietas Kaarinas iekārtām izvēlas dažādas - šauras un plašas pilsētas ielas, lauku mājas un villas, gorges, lampposts un citi. Māksliniece atgādina darbu dziļu nozīmi un vērtību, viņa uzskata, ka katra cilvēka vienprātīgi uztver projektus, atrodot savas, unikālas drēbes uz drēbju līnijas.
Literatūra vs satiksme
Viena no Melburnas ielām (Austrālija) tika bloķēta gan gājēju, gan automašīnu satiksmei. Iemesls tam bija iekārta, kas sastāvēja no tūkstošiem atvērtu grāmatu ar LED aizmugures apgaismojuma lapām. Projekts "Literatūra pret satiksmi" tika izstrādāts, lai piesaistītu sabiedrības uzmanību vajadzībai pēc intelektuālās attīstības, veicinot cilvēku lasīšanu un pašizglītošanos. Pēc instalācijas pabeigšanas ikviens varētu izmantot savas iecienītākās publikācijas neierobežotā daudzumā.
Plūdmaiņa
Temzas upes līmenis (Londona, Anglija) septembrī svārstās vienas dienas laikā. Ziemas laikā 4 stundas skulptūras kā jātnieki, sēžot uz mazliet biedējošām būtnēm ar zirga ķermeni un vingrinājumu galvas vietā, lēnām "paceļas" no ūdens. Iekārtas autors Džeisons Teilors skaidro, ka tas simbolizē cilvēces atkarību no fosilajiem enerģijas avotiem, demonstrē nelabvēlīgas dabas izmaiņas, to iegūstot, piemēram, jūras līmeņa svārstības. Pieaugušie vīrišķīgie braucēji personificē vienaldzību pret notiekošo, un pusaudžiem - cerība nākotnes pārmaiņām, jaunas paaudzes iespēja pasargāt Zemi no klimata krīzes.
Star lūgšana
Īpaši seno japāņu japāņu svētku laikā Matsushita Corporation izveidoja skaistu instalāciju. Tas bija 100 tūkstoši unikālu spuldžu, kas aprīkoti ar gaismas diodi, akumulatoru un fotoelektrisko sensoru, pateicoties kuriem zibspuldze aizdegās uzreiz, saskaroties ar ūdeni. Vakarā Tokijas upe bija piepildīta ar gaiši zilām gaismām, lēnām plūstot gar plūsmu un apgaismojot krastu ar mīkstu fluorescējošu gaismu.
Valentīna no Times Square
Sv. Valentīna dienā Ņujorkā (ASV) parādījās milzīga 3 metru skulptūra no stikla kolbas ar sarkanām gaismām iekšpusē, kas atrodas sirds formā. Ierīce tika savienota ar interaktīvo paneli blakus instalācijai, uz kura bija uzraksts "pieskarieties mani" ("pieskarieties mani"). Katrs garāmgājējs, pieskaroties tai ar roku, kontrolē sirds, lika viņam pārspēt un sadedzināt gaišāku. Jo vairāk cilvēki pieskārās oriģinālajai konsolei, jo intensīvāka skulptūra spīdēja, atspoguļojot siltumu un enerģiju, mīlestības spēku.
Inversija
Hjūstonas pilsēta (Teksasa, ASV) bija divu tēlnieku - Dean Raka un Dan Havel - mākslas projekts. Starp pamestiem un novecojušiem mājokļiem, kas iepriekš bija nojaukti, meistari izveidoja melnās cauruma līdzību - atveri, kas iesūc apkārtējos priekšmetus. Pēc mākslinieku domām, šīs radīšanas mērķis ir atgādināt cilvēkiem par telpas un laika kosmosa nestabilitāti un paradoksālo pastāvību.
Skats uz jumtu
Aguedas (Portugālē) uzsāktais ļoti liela mēroga mākslas projekts, kas izplatījies visā pasaulē, tostarp Krievijā (Sanktpēterburga), Kazahstānā (Astanā), Ukrainā (Harkovā) un citās valstīs, jau ir ieguvis kultūras flash mob iezīmes. Ielas un alejas ir dekorētas ar daudzām spilgtām un krāsainām atvērtajām lietussargām, kuras tiek turētas uz stieples rāmja. Uzstādīšana nesatur dziļu nozīmi, tas vienkārši pacelt cilvēku garastāvokli un dod prieku, kā arī karstās dienās pasargā no karstošas saules.
Torņi
Milānas universitāte (Itālija) ir pazīstama ar biežām instalācijām renesanses stila pagalmā. Viens no oriģinālākajiem mākslas projektiem ir darbs, ko sauc par "Towers" no Sergeja Kuzņecova, Sergeja Čobāna un Agnijas Sterligovas. Zāliena centrā ir 12 metru cilindrs, kas izgatavots no 336 LED monitoriem. Viņš nepārtraukti tulko akvareļu māksliniekus - ļoti precīzus un neticami detalizētus torņu un zvanu attēlus no visas pasaules. Virs zaļās zāliena iezīme ir planšetdatora paneļi. Jebkurš apmeklētājs universitātē var izdarīt savu attēlu un augšupielādēt to video no cilindra.
Plastmasas dzīvības formas
Sui Pak, Ņujorkas (ASV) dizainere un arhitekts, rada sarežģītus un diezgan dīvainus priekšmetus no plastmasas turētājiem stieplēm. Tie izskatās kā organiskas dzīves formas, cenšoties sasniegt kādu mērķi. Daudzi cilvēki, kuri redzējuši Pak iekārtas, asociējas ar svešiniekiem, baktērijām, vīrusu šūnām, infuzoriem un medūzām. Kopumā mākslas projekts izraisa nedaudz pozitīvas emocijas un iespaidus, drīzāk tas izraisa riebumu un nožēlu, sajaucot ar vēlmi aplūkot plastmasas veidojumus tuvāk, pieskarties un pārliecināties par to mākslīgumu.